La musique classique est-elle obligatoire pour apprendre le piano ?

Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Rachmaninov, Debussy ou Ravel : le panthéon du piano est colonisé par une multitude de compositeurs de musique classique. L’on en oublierait presque les jazzmen Keith Jarrett, Duke Ellington et Oscar Peterson. Dans la culture populaire et moderne, ce sont Yann Tiersen, Yiruma et Ludovico Einaudi qui envoûtent les mélomanes à coups de mélodies hypnotisantes.

Ouvrez une méthode d’apprentissage du piano, et vous constaterez que les morceaux classiques y font figure de stars, même dans les recueils les plus récents. De la symphonie à la sonate en passant par le concerto ou la valse, toutes les formes s’y retrouvent. Leur intérêt pédagogique n’a d’égal que leur harmonie finement recherchée. Mais la musique classique n’inspire pas tous les pianistes en herbe.

Vous faites partie de ces débutants qui s’essaient plutôt aux Beatles qu’au Clair de lune ? Au Titanic qu’aux nocturnes romantiques ? C’est tant mieux pour vous ! L’apprentissage du piano ne saurait se contenter d’un unique style, même si quelques incursions dans la musique classique vous apporteront parfois un éclairage nouveau sur votre parcours.

La musique classique, un socle solide pour le piano

Le classique : voilà un sujet qui divise autant qu’il rassemble dans le monde du piano. Certains considèrent cette musique comme le Saint Graal de l’apprentissage, d’autres comme un passage obligé mais fastidieux. Pourtant, il faut bien reconnaître que son aspect pédagogique n’est plus à prouver.

Visualisez un instant une bibliothèque musicale avec des étagères remplies d’œuvres soigneusement classées par niveau de difficulté. C’est exactement ce que propose la musique classique : une méthode structurée, avec des morceaux progressifs qui s’adaptent à tous les niveaux, du débutant le plus novice au virtuose en herbe.

Mais ce n’est pas tout ! La musique classique, c’est aussi une véritable école des techniques et de la théorie musicale. Vous voulez apprendre à lire les notes comme si c’était votre langue maternelle ? Maîtriser le rythme comme un métronome humain ? Adopter une posture digne des plus grands concertistes ? Ou encore développer une indépendance des mains qui ferait pâlir un jongleur ? La musique classique est là pour vous.

Et ne croyez pas que ce style musical soit réservé aux oreilles les plus averties. Le répertoire classique regorge de pépites accessibles aux débutants. Des petites pièces simples mais élégantes qui vous feront briller en société dès vos premiers mois d’apprentissage.

Les compositeurs de musique classique ont posé les bases du piano

Parlons un peu des grands noms qui ont façonné ce répertoire, voulez-vous ? Voici une liste non exhaustive de compositeurs qui ont laissé leur empreinte dans l’histoire du piano classique :

• Johann Sebastian Bach, le maître incontesté du contrepoint ;
• Wolfgang Amadeus Mozart, le jeune prodige de Salzbourg ;
• Ludwig van Beethoven, le révolutionnaire passionné ;
• Frédéric Chopin, le poète sensible du piano ;
• Claude Debussy, l’impressionniste des touches noires et blanches ;
• Sergei Rachmaninov, le virtuose aux mains gigantesques.

Chacun de ces génies a contribué à enrichir le répertoire pianistique, offrant aux apprentis pianistes un vaste terrain de jeu pour développer leur technique et leur sensibilité musicale.

Alors, faut-il absolument  apprendre à jouer du piano en débutant par la musique classique ? La réponse n’est pas aussi simple qu’un do majeur. Mais une chose est sûre : plonger dans cet océan de notes séculaires, c’est se donner les moyens de nager avec aisance dans toutes les eaux musicales qui viendront par la suite.

Les avantages de se lancer avec le classique

Commençons par parler technique. La musique classique, c’est l’école de la précision et de la rigueur. Chaque note doit être jouée avec une exactitude chirurgicale. C’est un peu comme si vos doigts apprenaient à danser un ballet millimétré sur les touches. Et le plus beau dans tout ça ? Ces qualités sont transférables à tous les styles musicaux. Imaginez-vous passant d’une sonate de Beethoven à un morceau de jazz avec la même aisance qu’un caméléon change de couleur !

Mais ce n’est pas tout. La musique classique, c’est aussi une véritable encyclopédie de la théorie musicale. Harmonie, contrepoint, structure musicale… tous ces concepts un peu barbares prennent vie sous vos doigts. C’est comme si chaque morceau était un cours particulier donné par les plus grands maîtres de l’histoire de la musique.

Et parlons discipline. La musique classique, c’est l’art de cultiver des habitudes de pratique rigoureuses. Elle vous encourage à vous asseoir régulièrement devant votre piano, à travailler vos gammes et vos arpèges avec la constance d’un moine bouddhiste. Une discipline qui vous servira quel que soit le style musical que vous choisirez par la suite.

Quelles sont les alternatives au classique pour apprendre le piano ?

Ne vous méprenez pas, la musique classique n’a pas le monopole de l’apprentissage du piano. La musique moderne et populaire a plus d’un tour dans son sac !

Les morceaux suivants font d’ailleurs partie du répertoire de nombreux pianistes débutants :

• « Let It Be » des Beatles ;
• « Imagine » de John Lennon ;
• « Hallelujah » de Leonard Cohen ;
• « Perfect » d’Ed Sheeran ;
• « Someone Like You » d’Adele ;
• « Clocks » de Coldplay.

L’avantage ? Vous connaissez déjà ces morceaux. Vous les fredonnez sous la douche, vous les entendez à la radio. Les jouer au piano, c’est comme retrouver de vieux amis. Et quelle satisfaction de pouvoir épater la galerie avec un morceau que tout le monde connaît !

Côté pédagogie, ne croyez pas que la musique moderne soit en reste. Certes, elle est plus libre, mais elle développe des compétences tout aussi cruciales. L’improvisation, par exemple. Ou encore l’art subtil de l’accompagnement. C’est comme si vous appreniez à cuisiner en commençant directement par créer vos propres recettes.

Comparaison des deux approches

Alors, classique ou moderne ? C’est un peu comme choisir entre un costume trois pièces et une tenue décontractée. Chacun a ses avantages.

La musique classique, c’est l’école de la maîtrise du clavier et de la lecture musicale. Vous deviendrez un as du déchiffrage, capable de lire une partition comme vous lisez votre journal du matin. La musique moderne, elle, met l’accent sur l’oreille et l’improvisation. C’est comme si vous appreniez à parler une langue en vous immergeant directement dans le pays.

Mais attention, la motivation est la clé de voûte de tout apprentissage. Un élève qui s’ennuie est un élève qui abandonne. C’est pourquoi il est crucial de choisir un répertoire qui vous fait vibrer. Après tout, le piano doit rester un plaisir, pas une corvée !

Heureusement, les bons professeurs sont comme des chefs cuisiniers talentueux. Ils savent mélanger les ingrédients classiques et modernes pour créer un menu d’apprentissage sur mesure. Un peu de Bach par-ci, un peu de pop par-là, et voilà un cocktail musical parfaitement équilibré !

En fin de compte, qu’importe le chemin que vous choisissez, l’essentiel est qu’il vous mène là où vous voulez aller. Que ce soit vers les salles de concert prestigieuses ou simplement vers votre salon pour des soirées musicales entre amis, le piano a tant à offrir. Alors, classique ou moderne ? Pourquoi pas les deux ?